王击凡

《此时此刻》的封面，是一张粉红色的快递单收据。没有才能乐团所定义的Here and Now，是那些连结起我们过去、现在与未来的共同记忆。当陷在昔日情绪里的深邃黑洞，被没有才能转换为活在当下的实况实相，我们终于不再神游万里，而是开始转而关注身边的人事物。“自主回报，身心归位”，是没有才能对自我的某种确定，也是长大后的更加笃定。人不能永远停在原地不动，与其总是不满意现在的自己，倒不如迈出脚下最踏实的一步。《此时此刻》是没有才能首张专辑的先行曲，让我无比期待的是，经过时间淬炼的没有才能，会展现出怎样的可能性？

“这是个自由的时代，我们享受存在”，但有没有想过，假如世界没有了互联网，会怎么办？生于千禧世代的年轻人，很可能无法体会，我们80后这一代人，在前互联网时代的古早味生活：没有导航，没有打车跟外卖软件……一切都是靠自己在线下摸索的那种生活，是非常缓慢的，但反过来说，或许也更有趣一点，“在那个遥远的时代，人们还有温暖”。李晋玮G.WeiLee的新歌《食脑虫》，在说的正是这样的故事：坐拥网路的自由世界，真的变得更美好了吗？在李晋玮的譬喻里，住在每部手机电脑里的“食脑虫”，正在以假新闻、恶评、负能量等不同的形式，慢性地侵蚀着我们的大脑。高度发达的互联网，让我们的生活，变得比以往更疏离。有时候，暂时关掉网络，远离食脑虫，享受一下拒绝online的生活，好像也挺好的。你不用担心会跟这个世界失去连结，因为“你”这个个体，正在以更真实的感知，与当下发生另外一种connection，“有理想，就会有希望。”

咱们的心碎男女俱乐部又出新歌啦！育锦这一次的选材，有一点宏大叙事的味道了，他们试图透过王咪咪一家的琐碎日常，看待整个世代的急剧变化。58岁爱逛公园的妈妈王阿姨，33岁的短发中性女儿牛晶晶，还有30岁的失业躺平儿子牛亮亮……一家三口加上已经出家的缺席父亲牛叔叔，组成的是在我们这个时代最常见但又难以宣之于口的家族故事。在貌似戏谑的轻快旋律背后，藏着心碎男女俱乐部的自我表达。既然人生如戏，倒不如把心碎，转化为更乐观的生活态度。有缘相聚本就不容易，能够成为一家人，纵然磕磕碰碰，也该好好珍惜，“迷人的生活，那都是命”……

十多年前第一次去台北旅行，偶尔在星巴克的结账柜台前，看到有在寄卖詹森淮的《启程前》，真的觉得非常新鲜：原来咖啡店也可以买唱片的啊？这是我跟詹森淮的不解之缘，那张唱片听了十多年了，她也从詹森淮变成了森淮Senhuai，很多东西都变了，但不变的是她还在唱、我还在听，正如她二专的名字《我想再唱起歌》。很多人都还记得森淮几年前自资制作的EP《风景请别凋零》，独立音乐之路有时并不如想象中平坦，但只要“摇摇晃晃的我们”继续勇敢地走下去，一切就还有希望。我看到有听众在《还在这里》Demo的评论区说：“森淮，谢谢你，你是我彻底爱上音乐的起点。谢谢你一直保持这份心情，谢谢你一直都在。”其实，我也在森淮身上，学会了拥抱自己的恐惧与爱，同时获得了很多意想不到的勇气。即使我们的梦想经历了一次又一次的被修改，最终甚至还可能会徒劳无果，但请你记住，正是那些藏在光亮之外的黑暗，才组合成了你我的现在与此刻。不管如何，梦想最后通往的那个结局，也将是属于我们最好的Happy Ending，我们还在这里。

走啊？走吧！这个比以往每一年都要炎热的夏天，或许更需要一种“说走就走”的精神，才能真正体验到何谓心静自然凉的内心舒爽。我们都从《爱的代价》这样的流行曲里，学会了“走吧，走吧，人总要学着自己长大”的大道理，So, Shall We Go? 雷擎可以说是体验派的音乐人了，我总是会在他Crossover的音乐人名单里，发现更多好玩有趣的新鲜事物，比方说这次的手碟浪人BirdyNio。是不是叫Birdy的男生都特别率性？打手碟的indie music，无拘无束的即兴演奏，让音乐的流淌更自由自在，原来可以抵御高温的侵袭，成为降温的声音武器。期待这一张大胆又耐听的专辑，最终会在这个夏天横空出世，挑战更多人的耳膜。

我为什么那么喜欢田广润？KJ写的歌，好像都在写在海边冲浪的主题，但这一首曲风大变的《Into The Sky》，却是要带领你我冲向天空。处境的微妙变化，原来是因为KJ最近正好遇上撞车骨折的状况，暂时无法继续他最钟爱的冲浪运动。有时候被困在原地，倒不妨仰望星空，说不定会有另外一番体会。KJ说，这首歌听起来的感觉，很像是鸟儿在半空中俯瞰大地一样。其实，《Into The Sky》的Demo，KJ早在四年前就已经写好，但却一直都躺在语音备忘录里没有推进，直至这次受伤才重新拾起——看来每一首歌，都在等待它最对的那个Timing，才会冒出来啊。在生命看似最黑暗的时期，KJ除了找回那个曾经被遗忘的自己，也将创作的初衷慢慢找回来了。写歌本身就是非常纯粹的事，正如曲中那份辽阔自在的心境，非常适合在炎热的夏天聆听，吹散内心的无尽阴霾。当生活中的一切都来得猝不及防，就抬头看一下天空吧，你会像KJ一样，找到自己。

很多人都在格莱美认识叶颖这个名字，终于等到她在街声上传《Sologamy 跟自己结婚》，这是一首极尽自由欢乐的歌，我会经常在路上反复慢慢听（Chunho好棒！）。跟自己结婚，是“自己跟自己谈恋爱”世代特有的价值观。不一定能遇上100%契合的灵魂伴侣，但最懂你的，永远是你自己。不管是自己的缺点还是脾气，只有你最能包容你自己。生命如果有尽头的话，到了最后那一刻，会陪伴着你到故事结尾的，还是你自己。叶颖说：这是给自己的一个承诺，也是提醒自己的一个仪式感，无论如何都不要把自己丢下。“看透了结局，看缘分像烟”，曾经牵过的手都跟别人走了，虽然生命中的命运跟风景，大部分都是来来去去的触手不及，但是跟自己结婚，仍然是叶颖此刻想要为自己做的事。《跟自己结婚》单曲封面上，处于三种不同生命状态之下的女性，都令人由衷感动，我们无须逞强也不用苦等，爱自己的人最美丽。时间依然继续在走，意识到人生真的无常，剩下的时光也越来越少，那就练习跟自己结婚，成为自己的新郎/新娘，Singing Love Song to My Body and Heart吧！

在五月的最后几天，我们的林以乐，写了一首歌献给五月的尾巴。《my song》清清淡淡的五月版，有着五月特有的微风拂面之感。不懂摇滚乐的人，也会爱上林以乐表面散漫、内心自由的自我抒发之歌，把Bad Song想成“北宋”的谐音，也只有林以乐想得出来。从淡水镇搬到台北，从北京再飞到纽约，环游全球走遍，最放不下的还是你的脸。“我讨厌自己太自作多情，我讨厌沉默和无能为力”，斑斑驳驳的无趣人生，需要林以乐的歌词来拯救。这可能是一首在KTV里点不了的冷门曲目，却是属于你内心最私密的My Song，我真的很爱很爱林以乐啊。

一直都很喜欢的Vast & Hazy，终于发到第三张专辑（但《五常法则》这个名字可能会让人误以为是第五张，哈哈！）。VH继续走他们的“走心”路线，以治愈系的音乐，疗愈这个创伤累累的世代。当感觉生命停滞不前的时候，当感觉被困住被卡住走不下去的时候，我时常会主动去听VH的音乐，因为我可以在这些旋律与歌词里，找到重新整理自己的动力。与其说VH的歌堪比整理术，倒不如说它们给了我一个喘息的空间，让我可以在音乐里经历短暂的休息，之后再整装待发，迎向新的人生。人生，就是无常，但我们可以用“整理-整顿-清扫-清洁-素养”的《五常法则》来应对。正如VH在《慢慢学》里面唱到的：“平衡要怎么拿捏，我们慢慢学……”当生活与计划不同的时候，我们倒不如放弃追求完美，放宽心，深呼吸，“整理，萃取，放下，丢弃”，在VH的作品里，给脆弱的自己，慢慢学习如何去写一封心的和解信。

总是能在黄雨晴的音乐里，发现自己遗忘多时的生活感知，“突然间风景可爱又光明”。二专《The Crystal Hum》显然是比首专走得更前的专辑。受限于后疫情时代，所有天马行空的创作，都发生在In My Room。但即使只是在自己的房间里，黄雨晴也尽情放肆着她一个人的音乐狂想：关于灵魂的告白，关于生命的奇思妙想……原来，即使是卧室音乐人的“宅录”，视野也能如此的开阔，简单而不简陋。一切正如专辑封面上寥寥数笔的简笔画，刻画的是黄雨晴复杂的内心心绪。去年拍下了这张专辑的限量300张黑胶（目前还没有收到），好在黄雨晴已经把专辑上架到街声，我可以先听着这些关于夏天的歌，在这个雨水很多的春夏之际，练习过好自己的生活。