王击凡

来自高雄的indie乐团“薄荷绿工厂”，2014年成团至今，竟然已经有十年的历史了！到了十年一刻，是时候温故知新，再好好往未来踏出新的一步。于是，薄荷绿工厂终于要发表他们出道以来的首张专辑了。专辑先行单曲《That Day》所描述的，亦是某种难以言说的生命状态：在最炎热的夏夜独自一人出门，忘记带家里的钥匙，只好沉默地在河边漫步，想起曾经与前度携手走过的街，看着路过的小猫小狗，最终安然度过了失恋后的心碎片刻。每个人的生命中，都会有很想要回去的“那一天”（That Day），对方在那天说过的话，大概要过了很久很久才可以完全消化。这次在《That Day》参与联名的创作者，还有⾦曲奖得主、客语创作女声邱淑蝉，以及⾦曲乐团Deca joins的团员杜哲欣，两位新“入厂”的好朋友，都为薄荷绿工厂带来了新的气象。我喜欢薄荷绿工厂最近的巡演名字“坑坑趴趴”，生命本就充满了各种坑坑洼洼的不完美，但我们可以把所有的不开心转换变成参加“派对”的心态，活着其实就是一场最盛大的派对啊。祝福薄荷绿工厂的歌，永远都像“夏日里的微风，冬日中的和暄”，在不完美的现世，安抚每颗疲惫的心灵。

由街声在8月主办的“于是我抱着一棵树”双城Live，光是巡演名字的气质，就已经非常的Street Voice了。杨润泽本人的音乐气质，其实也带着植物的气息。“你是树，是万物，最好是，最好是，你自己”，在《于是我抱着一棵树》专辑里，杨润泽越发清晰的个人音乐理念，也开始逐渐生根发芽——正如他的名字一样，木连水，木字旁的“杨”，代表植物向上生长；三点水的“润泽”，则意味着植物吸收水分与养分之后向下扎根。《于是我抱着一棵树》里的这棵树，所指代的，其实是“自己”。在《反锁的房间》里，我们慢慢整理自己的呼吸、身体与《生命迹象》，我们也慢慢看到自己的不同《改变》……这是一张带有植物气质的专辑，延伸在歌与歌之间的枝繁叶茂，更是令人深深着迷。从《于是我抱着一棵树》的“Could you just stay with me”，到《Stay at home》的“Just for being here”，这张专辑经过了漫长迂回的路，最终到达你的耳边。专辑在讲述的，是曾经想要抱住爱人、抱紧世间万物的我们。直到最后我们才发现，唯一能抱住的，只有自己。

虽然我的数学成绩差得一塌糊涂，但我却听懂了怕胖团关于数学的新歌《139.demo》。不管是数学，还是人生，说到底其实还是概率的问题。高难度的数学题目往往是无解的，人生同样也是，我们经常会面对一些类似哥德巴赫猜想一样的生命疑难杂症，每当这个时候，不妨放轻松一点，用《139.demo》里嬉笑怒骂的精神来面对。与其怀疑人生，倒不如认真地一笔一划继续解题，就算你计算不出最后的答案，起码过程不会白费。这当然是一首绝对不会收录在怕胖团专辑里的游戏之作，有见及此，他们在音乐里，玩得比以往更加放肆、更加自我。

《此时此刻》的封面，是一张粉红色的快递单收据。没有才能乐团所定义的Here and Now，是那些连结起我们过去、现在与未来的共同记忆。当陷在昔日情绪里的深邃黑洞，被没有才能转换为活在当下的实况实相，我们终于不再神游万里，而是开始转而关注身边的人事物。“自主回报，身心归位”，是没有才能对自我的某种确定，也是长大后的更加笃定。人不能永远停在原地不动，与其总是不满意现在的自己，倒不如迈出脚下最踏实的一步。《此时此刻》是没有才能首张专辑的先行曲，让我无比期待的是，经过时间淬炼的没有才能，会展现出怎样的可能性？

每次听凹与山（Our Shame）的新歌，都难免会想起那些我们曾经羞于启齿的秘密。或者凹与山的音乐，天生就是有这样子的神奇魔力，可以把一切的shame，都变成伤痕累累的勋章。“你整天关在你的房间，把自己切成炙烧生鱼片”，“日常是鲜红的河流，在你手上经过”，多么了不起的譬喻！我从来没有想过，可以在华语音乐的领域，可以听到这样关于“自残”的正向论述。所有负面的情绪，首先需要得到纾解，才有机会被拯救。《ok to be not ok》这首歌想说的是，即使你身处地狱，总有人愿意离你近一点。跟其它“这世界粗糙的关心”不同的是，凹与山并不是在敷衍，而是全然接纳你的一切，不管好与不好，Even if you don’t wanna stay. 只要身边有人同行，难过时一起喝冰水，感冒时一起吃冰淇淋，一切就会OK。

“这是个自由的时代，我们享受存在”，但有没有想过，假如世界没有了互联网，会怎么办？生于千禧世代的年轻人，很可能无法体会，我们80后这一代人，在前互联网时代的古早味生活：没有导航，没有打车跟外卖软件……一切都是靠自己在线下摸索的那种生活，是非常缓慢的，但反过来说，或许也更有趣一点，“在那个遥远的时代，人们还有温暖”。李晋玮G.WeiLee的新歌《食脑虫》，在说的正是这样的故事：坐拥网路的自由世界，真的变得更美好了吗？在李晋玮的譬喻里，住在每部手机电脑里的“食脑虫”，正在以假新闻、恶评、负能量等不同的形式，慢性地侵蚀着我们的大脑。高度发达的互联网，让我们的生活，变得比以往更疏离。有时候，暂时关掉网络，远离食脑虫，享受一下拒绝online的生活，好像也挺好的。你不用担心会跟这个世界失去连结，因为“你”这个个体，正在以更真实的感知，与当下发生另外一种connection，“有理想，就会有希望。”

咱们的心碎男女俱乐部又出新歌啦！育锦这一次的选材，有一点宏大叙事的味道了，他们试图透过王咪咪一家的琐碎日常，看待整个世代的急剧变化。58岁爱逛公园的妈妈王阿姨，33岁的短发中性女儿牛晶晶，还有30岁的失业躺平儿子牛亮亮……一家三口加上已经出家的缺席父亲牛叔叔，组成的是在我们这个时代最常见但又难以宣之于口的家族故事。在貌似戏谑的轻快旋律背后，藏着心碎男女俱乐部的自我表达。既然人生如戏，倒不如把心碎，转化为更乐观的生活态度。有缘相聚本就不容易，能够成为一家人，纵然磕磕碰碰，也该好好珍惜，“迷人的生活，那都是命”……

十多年前第一次去台北旅行，偶尔在星巴克的结账柜台前，看到有在寄卖詹森淮的《启程前》，真的觉得非常新鲜：原来咖啡店也可以买唱片的啊？这是我跟詹森淮的不解之缘，那张唱片听了十多年了，她也从詹森淮变成了森淮Senhuai，很多东西都变了，但不变的是她还在唱、我还在听，正如她二专的名字《我想再唱起歌》。很多人都还记得森淮几年前自资制作的EP《风景请别凋零》，独立音乐之路有时并不如想象中平坦，但只要“摇摇晃晃的我们”继续勇敢地走下去，一切就还有希望。我看到有听众在《还在这里》Demo的评论区说：“森淮，谢谢你，你是我彻底爱上音乐的起点。谢谢你一直保持这份心情，谢谢你一直都在。”其实，我也在森淮身上，学会了拥抱自己的恐惧与爱，同时获得了很多意想不到的勇气。即使我们的梦想经历了一次又一次的被修改，最终甚至还可能会徒劳无果，但请你记住，正是那些藏在光亮之外的黑暗，才组合成了你我的现在与此刻。不管如何，梦想最后通往的那个结局，也将是属于我们最好的Happy Ending，我们还在这里。

走啊？走吧！这个比以往每一年都要炎热的夏天，或许更需要一种“说走就走”的精神，才能真正体验到何谓心静自然凉的内心舒爽。我们都从《爱的代价》这样的流行曲里，学会了“走吧，走吧，人总要学着自己长大”的大道理，So, Shall We Go? 雷擎可以说是体验派的音乐人了，我总是会在他Crossover的音乐人名单里，发现更多好玩有趣的新鲜事物，比方说这次的手碟浪人BirdyNio。是不是叫Birdy的男生都特别率性？打手碟的indie music，无拘无束的即兴演奏，让音乐的流淌更自由自在，原来可以抵御高温的侵袭，成为降温的声音武器。期待这一张大胆又耐听的专辑，最终会在这个夏天横空出世，挑战更多人的耳膜。

我为什么那么喜欢田广润？KJ写的歌，好像都在写在海边冲浪的主题，但这一首曲风大变的《Into The Sky》，却是要带领你我冲向天空。处境的微妙变化，原来是因为KJ最近正好遇上撞车骨折的状况，暂时无法继续他最钟爱的冲浪运动。有时候被困在原地，倒不妨仰望星空，说不定会有另外一番体会。KJ说，这首歌听起来的感觉，很像是鸟儿在半空中俯瞰大地一样。其实，《Into The Sky》的Demo，KJ早在四年前就已经写好，但却一直都躺在语音备忘录里没有推进，直至这次受伤才重新拾起——看来每一首歌，都在等待它最对的那个Timing，才会冒出来啊。在生命看似最黑暗的时期，KJ除了找回那个曾经被遗忘的自己，也将创作的初衷慢慢找回来了。写歌本身就是非常纯粹的事，正如曲中那份辽阔自在的心境，非常适合在炎热的夏天聆听，吹散内心的无尽阴霾。当生活中的一切都来得猝不及防，就抬头看一下天空吧，你会像KJ一样，找到自己。