李源

《逍遥威士忌》的名字很说明问题了，三五好友勾兑酒精，一起 chill 恍神到天明。这是一张很有灵气的专辑，中慢板的节拍应和着低保真质感的采样片段，再现了模拟时代不紧不慢的生活场面。天旋地转、一切终将逝去，有什么可急的呢？

吉他噪音支撑起整曲的混乱、躁郁，起承转合间不失干净、利落。这首《街区》的结构正与主题暗合：切割成块状的段落在重复中排列，各自独立、却也有声部延绵的牵连。据说乐队在绍兴街头的酒吧同期录音一气而成，以此来定格无数次的留连。

总有人说赵不决像李宗盛，看破红尘的嗓加上句尾突如其来的念白、略带土气（应该是故意）的鼓声、塑料质感的合成器音色，确实把我们带回到华语流行乐的经典时代。歌词在写武侠，其实影射的是每一个心怀狂想、却被包裹在现世中的路边人罢。

初听以为是首简单的吉他民谣作品，再入主歌钢琴贝斯鼓的启奏豁然开朗，层次鲜明又不失简约淡雅。期间星点于间的弦乐，像公路旅行疾驰途中仰望到的云朵，于运动中寻得寂静。全曲的情绪未及完全展开便悄然飘散，恰令听者体味到不经意的松快。

Heeze做出了属于当代中国都市场景的 Future Bass 风格。融合轻巧的英式 2-step 节拍（或许来自合作者 Harikiri? ) 与温润复古的萨克斯风演奏，在未来与恋旧间游弋，既不媚俗、又很悦耳。

Julia Wu 我看是吃定九零年代了。时间特点鲜明的一首歌，正宗慢板 New Jack Swing 放在当年绝对是最俗艳的那一挂，然而隔空投送到今人的耳边，便有了别样的怀旧浪漫。是啊，1994年哪个手拿 Gameboy 的潮流少年 Walkman 里不放两首这样的傻情歌？

从前皇后皮箱给人的印象是洋气的，歌路基本可用老式英伦摇滚概括。在新专辑《仙人指路》里，他们显然希望在东方文化中找寻灵感，于是便有了《桂花》、及《神仙赋》这样的歌。可你若以为会听到民乐飘飘、幽谷空灵，那就错了。比起前作，《桂花》中的失真吉他戏份减了很多。整张专辑都降落在了合成器流行和都市流行的舒适区。

自嘲中充满玩世不恭的乐观，这样的港女挺招人喜欢。同为怪趣二人电子组，GTB难免让人拿来同My Little Airport 对比。音乐上说，GTB属于加强版的My Little Airport, 又是加糖版的Peaches（还记得她？）。808鼓机+锯齿波的极简主义，托着偶尔出现的粗口，竟显得可爱。

人家已经标记demo，咱们就别过多关注录音质量了。事实上这低保真的声响反而更加映衬出《一如往常》的少年心气。逃走鲍伯也向我们证明，经典的流行乐和声走向上方依然有广阔的旋律创作空间，词曲流畅自如、不落俗套。很多年轻乐队常见的那种故作老成深沉，这里可没有。

陈陈陈的香料乐队的语汇是斑斓的，各色元素填充得满。因而可以理解，他在个人中表现出的足够克制与留白空间。整张EP里编曲手段依然多元，但多为线性排列而非纵向堆叠。一向着眼现代性的陈陈陈，在这首《翠影》中意外描绘了古风侠义，颇有意趣。