李源

秦老师作为后期加入的女声主唱，给乐队带来美妙的化学反应。抛开人声，其实拾羽完全可以做纯器乐的后摇滚呈现，层次足够分明，动能也足。秦老师的人声在此之上也真像变幻莫测的四季气象，在不同调性间穿行，自由洒脱，这腔调竟让人想起早年的窦唯，有没有？

一首写给朋友的歌，采用经典的摇滚乐三大件架构，奏响青春感十足的动人旋律。热血也好、中二也罢，这不就是我们每个人经历过的年华吗？好像青春片的片尾曲，曲终人散便意味着成长的开始。

莫西子诗在这首歌里使用的多利亚调式，其实在少数民族音乐中很少会听到。那神秘中略带阳光的和声色彩正符合当代人对西南偏远民族音乐的想象。配器也由克制的电气声响、西洋乐器和羌笛巧妙混搭，让地铁中戴着耳机的我们有了身临天边的在场感。

Funk 本是荷尔蒙生猛的跳舞音乐，登陆上海滩便在如火热情之上多了几分精致的文气。高晓松曾说过中国人（特别是汉人）节奏感的问题，我们这土壤或许真的长不出 James Brown 般的野葩，可没准“号外”行呢？另外，歌名是不是偷偷在向 John Coltrane 致敬？

三位文化背景各异的青年组成的西语乐团，秉承道地吉他摇滚独立美学，音乐语言从不单一：不难听出如 indie-pop、噪音、钉鞋等流派的影响，与此同时也有质感上佳的人声和吉他旋律线，不失流行潜质。此曲也源自乐队接受的“每月发一歌”挑战，锻炼也好、作业也罢，持续且有水准的产出才是乐队成功的根本。加油！

工整的音乐架构，极简主义的 Techno 铺底加上空旷的女声，干涩与湿润共同营造了迷失的主题。《哪呢》的曲风游走在上世纪九零年代地下舞曲与早期 Trip-hop 的中间地带，对音乐元素的使用点到为止。说实话这种克制挺难得，毕竟做电子乐玩花哨容易，做减法难。

采样自黔东南的民族原生态人声，混合在当代音乐风格语境中，有了脱离原有风味的全新空间感。这次请来了美国新生代鼓手Aaron Spears，从前多在流行音乐人（Usher, Ariana Grande）的作品和演出中看到他身影，感觉屈才了，在刘为的神游天地间，方才得以施展拳脚，这正是鼓手间的惺惺相惜吧。

真·Analog+真·硬件八比特，说的就是 4 Channels Club 这 one-man band 了吧。他坚持用 Gameboy 掌机创作演出，在极其有限的音色选择中依然做出层次丰富的大气后摇质感，怎么听怎么悲壮。给我们的启示就是——别陷在2T硬盘的音源库里了，真正的表达不需要任何花哨工具。

海尔兄弟和制作人 Harikiri 合作的EP里，属这一首争议最大。说它口水也好、莫名其妙也罢，我反倒是特别钟爱。Psy. P 把嗓音放低到性感的档位，说得却都是小学生题材。Harikiri 的 Beat 也没有了凶狠 Trap，到处弥漫着巴蜀专属 Chill 烟雾。好听好玩，就差娃哈哈的广告费了。

很喜欢陈娴静那略带沙哑的声音，不论唱旋律还是 Rap 总能表现出潇洒随性的质感。这首歌的MV也是别致——飞鸟剪影在七彩画布前略过，无限循环。作者自己也说，《轻轻》是一首鸟的情歌，视角可谓独特，也真适合循环播放，没烦恼。