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当年是透过青虫aoi跟林柏宏的合作，才认识了这个有趣的创作团体。《寄车demo》虽然只是寥寥几句的吉他弹唱，却尽显青虫aoi的创作功架。一个好的创作者，自然能从生活里最微小的细节，感知到能令大众深刻共鸣的事物。在共享单车上泪流满面、感觉无处容身的北漂族，大概也像这首jiche的歌里唱的那样，“往后的人生像走进了单行道，只能往前，不能重来”。不敢把自己在大城市的苦况，如实告知家乡的亲人，只能“假装我过得不算太坏”。即使“当时的我还不明白，等候我的是怎样的未来”，我们还是勇敢的向着自己的梦想进发了，哪怕头破血流，眼泪汪洋成海，也要找到自己的路。特别欣赏每一段落里，一半方言+一半普通话的匠心设计，有些是想跟父母讲的话，有的则是想跟自己说的话（青虫aoi太厉害啦）。
有一件事非常的妙，不管在广东唱什么风格的乐队，似乎都会哼Mover乐队的这一句“由我这里，到你这里”。身为一个Musician最重要的，就是要用音乐“折射心里，每一句字句”。坚持只唱粤语歌的Mover，即使在广东，也算是一个珍贵的异数。有不少本土乐队都是以国语歌为主，偶尔唱一两首粤语；但即使经历多次人员更迭，Mover却把唱粤语这个乐团传统，一直坚持了下来。听众与音乐人之间，是唇齿相依的关系。有乐迷表示：希望Mover能够快乐玩Band到九十岁，同时也给她一个当百年老粉的机会，“有人在坚持梦想，虽然很难，但就感觉：真好啊！”作为乐队八年前成军时的第一首歌，《Musician》代表的是乐队在最初出发时的“初心”：要努力成为用音乐把感动（Move）搬运（Move）到大家耳边的创作者（Mover）。即使在那么多年之后重新录制，那一份质朴的感动，依旧在《Musician》里可以被听见。
我想我们都很爱浅堤，所以等浅堤的新歌，才会等得如此焦急。暌违两年没有发片，走得不紧不慢的浅堤，终于开启了他们的全新章节。听完新歌《不要烦 Leave Me Alone》，感觉就像是浅堤用音乐做了一部自驾“公路片”，跟随着直白舒缓的音乐节奏，慢慢找到属于自己的生活步调。在跟自己来回讨论的过程之间，我们会变得更了解自己。为了不留遗憾，你可以稍微“不像大人”一点，放下过于理性的思考，不要烦，尽管去爱。根据主唱依玲的说法，这首让人变得更跟随直觉去走的心灵之歌，可能是属于2024年的《找自己》——我们不一定可以换到一个比从前更好的自己，但只要学会放轻松放下不安，你一定可以找到一个比上一秒更自在的自己。听着小号的爵士乐，你可以去任何地方，只要你真的想去。
“一早醒来，感到巨大的焦虑”，人越长大，就越害怕这种时间在指缝之间悄然流逝的莫大空虚感。总是怀疑自己不够努力，明明已经用尽了力气，却还是不断被推倒重来，感觉就像是被“丢进水里”一样无助。人生或许没有太多次可以任性重来的机会，像新年、元旦、除夕这样一年之交的节日，是时间换了一种方式提醒我们，要珍惜每个不会重来的当下。而缓解焦虑爆炸的方法，是听像秋口这样的音乐人唱歌，她唱出了我们的心声，那些焦虑与恐惧，也因而得到了疗愈。既然不管怎么努力，都还是很焦虑，索性就坦然接受，把心事写成歌——不善言辞、只好写歌秋口说，她的个人创作，就像是摊开在桌上供人观赏。我欣赏像秋口这样诚实的创作者，她们总是如实地写出生活中的无奈与美好，音乐就是我的焦虑药。2023年的最后一天，祝福各位城市动物，在新的一年里，都能学会跟焦虑共存，成为更自洽的自己。
香港音乐人Gordon Flanders，似乎是一个“慢半拍”的非典型Rapper（有些人是透过鹤The Crane而知道他的名字）。相比起说唱歌手戴金链穿名牌之类的外在型格，他更愿意把饶舌音乐的真正魂魄，悄无声息地融进自己的作品当中。他形容自己是一个戴着眼镜埋头苦干的创作者，他对普通人的日常生活乐在其中，更在意的是能不能写出比以往更好的音乐。《慢半拍》虽然讲的是对婚姻的承诺，但做人其实也是同样的道理，我们都需要诚实地面对自己，认真的爱你所爱，这样才能活得更像自己。让我们都向Gordon Flanders学习，做一个永远“慢半拍”的人，不轻易跟命运妥协，这样好像也挺不错的嘛。“好想再变半拍，慢节奏爱，不问世外”找到自己的生活节奏与步调，慢半拍也没有什么不好。
