多年来声音玩具一直保持着高品质的作品创作，本月刚刚发表这首歌一反之前忧郁的气质，他们这次用直白的表达描述了城市青年对生活与梦想的迷茫，对自我的质疑，这类似于自画像的歌词，是对现实的诘问和反思，他们在将滚烫的生命和真实的自我投放在自己的作品中，这是一次崭新的创作体验。
看标题感觉是某体育品牌的广告歌（笑）。这首嘻哈没有落入标签化的跑车钞票的内容俗套，其实仔细品读歌词还挺积极向上的。此外从音乐上也没落入如今流行的Trap俗套，适量地加入EDM元素（多了的话也太荤俗，你懂的），擅用drop的话现场会很有煽动力。听不懂粤语？没关系，街声上有歌词——》
上海难得一支可以被提起的乐队顶楼马戏团解散，里面剩下些成员就组了这支反狗，居然是后谣乐队。实在忍不住想起那个梗：“主唱死了,我们可以玩后摇了”……没有特别复杂的乐器，在鼓和扫弦之中，人声离得很远，构成了一种粗犷的阴冷末日感。再见，没有明天。
当今独立乐坛是不是太娘娘腔了？不爱听跟合成器有关的一切时髦声响？或许点开这首歌会给你点慰藉。开头的布鲁斯口琴恍惚间以为是根源民谣风，然而鼓手四下牛铃敲击之后，你便会想起听的第一盘摇滚打口带。我猜，是 Guns N' Roses? 从主唱声线，到吉他 lick，不速之客带我们回到流行金属的黄金回忆中。
何大河总有种超越其年龄的沉稳与洞察力，听他在这首《过那桥》里一字一句认真的吐字，讲述着乱世中长久而专一的等待时，我信了。后来在电台节目里和他聊天，才发现其音乐真的如其人，他的那种成熟（或者说早熟）绝不是表演出来的。做民谣者如今已成风气，在何大河的音乐中我却读不出一丝心机。
