韩昕哲

无论你有没有听过他的名字
2025
你一定会记住他！
他用旋律雕刻时间，以歌词缝合灵魂的碎片——
韩昕哲，新生代全能音乐鬼才，首张华语同名全创作专辑“韩昕哲”正式发行！
这是一场赤裸的自我对话，更是献给世界的温柔独白。
从词曲创作、编曲制作到声音演绎，100%由他亲手雕琢，每一音符都是灵魂深处的震颤。专辑游走于流行、蓝调、摇滚与独立的边界，在矛盾中寻找共鸣：电钢琴碰撞蓝调吉他呢喃，冷冽节拍包裹炙热声线，用音乐构筑一座“光与暗共舞”的意识宇宙。

“这些歌是我与世界和解的协议，也是永不妥协的证据。”—— 韩昕哲

这才是“全创作专辑”—— 一人即是千军万马的音乐革命
这是一张彻底由“韩昕哲”三个字定义的专辑。从词曲创作、编曲、录音制作再到吉他、贝斯、键盘演奏，他以一人乐队的姿态，在录音室里与每一个音符碰撞。当音乐成形后，他又戴上另一顶创作之帽：执掌镜头拍摄专辑视觉、调度色彩绘制封面、雕琢纸张纹理建构装帧美学，甚至内页的每一行字距都经过他亲手校准。
没有团队接力，不靠工业流水线，韩昕哲将“独立音乐人”的定义推向极致——他既是作曲家也是工程师，既是演奏家也是设计师。他用十首歌的时间证明：创作本该是一场酣畅淋漓的“独舞”。当你拆开专辑，指尖抚过的每道折痕、视线停留的每帧影像，都是同一个灵魂在不同维度的自白书，这才是真正的“全创作专辑”！
十首歌曲，融合了Blues, Soul, City Pop, Rock, Funk等多种音乐风格，从每个人不同的视角，讲述了人们生活在都市中的喜怒哀乐。这十首歌的创作时间横跨了2020-2025年，也记录著在这五年间，每一个时间节点，韩昕哲的内心变化。你也总会在某一首歌里，找到属于你的内心独白。

十首光芒耀眼的创作，一张独一无二的“韩昕哲”

为什么是“同名专辑”？—— 从Demo到混音台的自我解构手术
当专辑名字成为赤裸的自白，十首歌就是十面镜子。韩昕哲用蓝调吉他撞击时代律动，在过载声波与风琴纹理间，折射出90后世代的矛盾体质——《二十几岁》用摇滚节拍封存时光胶囊，却在歌词埋下“这世界的人潮拥挤压得透不过气”的暗喻；《欲望丛林》用City Pop复古律动来冲刷焦虑时代，绘出了“站在落日的台北雨滴下坠”的都市浪漫掠影。

从City Pop霓虹里的寂寞独白，到蓝调摇滚架构的哲思辩证，这张专辑是他撕去标签的声响实验室，更是用旋律书写的私密日记。当你听见《末班地铁》中那句“我们终究敌不过这时间”，便会明白：这不是精选辑，而是一个音乐人最诚实的灵魂拓印——十首作品，十种人格切面，拼凑出名为“韩昕哲”的完整音乐基因图谱。

撕破沉默的电流 —— 新世代吉他英雄降临！
当流行音乐的海洋被电子节拍占领，韩昕哲用六根琴弦点燃了一座灯塔。

他将密西西比河畔的蓝调烟火，装进都市青年的耳机里——那些潮湿的滑音是百年忧郁的当代解药，爆裂的推弦是撕开流量泡沫的声波匕首。在这场短影音与AI生成音乐的狂欢中，他固执地打磨著吉他SOLO的棱角，每一次拨弦都撩拨著孤独的灵魂，让每个音符都成为对快餐听觉的反叛宣言。

“这个时代太浮躁了，连音乐也成了快销品，但这个时代依旧需要吉他英雄”，韩昕哲经常这样说。自幼学习电吉他的他，可谓集大成于一身，整张专辑全部基于吉他编曲，在他的音乐里吉他不是伴奏的配角，而是无可替代的存在。他不沉湎于曾经辉煌时期的音乐，他带著无比敬仰的心，雕琢著属于新世代的吉他SOLO。就如同他的吉他英雄Eric Clapton与John Mayer，韩昕哲用他的吉他记录著你我，记录著城市，记录著世界，他会是新时代的吉他英雄！

“我把心脏接上音箱，你们听见的失真，都是最真实的脉搏。”—— 韩昕哲

十首歌，十个故事