王击凡

在广州永庆坊Mao，听最Local的本土乐队VKNOW的新专辑Tour，最受触动的是《凌晨四点半》的大手笔MV。“我哋想象里每一个安稳的脚步，真的会布满路障”，在做音乐很难很难的广州，学会了Relax放松的VKNOW，也慢慢走出了属于自己的独特道路。花了七八年做出首张专辑，VKNOW乐队诚意满满。乐团大部分成员，都来自广州一中（其中一位是我的母校二中校友！）。从校园到社会，他们都一直在一起。VKNOW一直坚持在音乐里，用歌曲来说故事。新碟《地平线狂想》的概念，主要是想讲日夜交替时的都市人心情。他们也希望，能透过音乐连结更多听众的日常生活。在这个时势，还有音乐人愿意出全长的完整粤语专辑，真的非常不容易。接下来，VKNOW还会把这张广东歌大碟，以巡演的方式带到全国各地，祝他们一路顺风！“点解廿四个钟一啲都不够用，又撑到几点先系路？”唔紧要，请放下所有的不安，跟VKNOW一起，继续顽强撑下去。即使呢个世界对你嘅梦想一啲都唔通融，你还是要勇敢逃出鸟笼找自己啊。

看到荷尔蒙少年在《香烤鸡腿堡》这首歌的Demo简介，写上了“好吃，求业配”这五个字，真的忍不住笑出声音来。希望真的有连锁快餐店听到这段副歌，然后发展出一个联名的汉堡广告歌（说笑啦）！真性情，率真，洒脱，大概就是Hormone Boys这个团之所以吸引大家持续聆听的精神内核。他们的歌，会让你听饿，不仅是胃部空虚的饿，还会唤醒你源自体内对荷尔蒙的渴求（单曲封面上，主人公掏出鸡腿的手势，你看懂了吗？）。正如“太过诱人的曲线，扑鼻而来的香味”的香烤鸡腿条一样，荷尔蒙少年散发着费洛蒙的歌，也令人忍不住一吃再吃、一听再听。疫情期间靠微波食物度日的我们，终于盼来可以线下相见的日子。荷尔蒙少年近期在大陆各站热烈巡演中，也希望各位乐迷可以多多关注他们接下来的动向。

我想，应该还有很多乐迷跟我一样，不断在等待着“我是机车少女”这个神秘乐团的新专吧？他们从来都是行踪诡秘的，然而每一张突如其来的专辑，都会让你由衷觉得：如此久的等待，是值得的。今年秋天的新专，目前已经释出了一首单曲《Moonlight》的Single Version。在梦想的永无岛上，住着许多成年以来一直睡不够的孩子，“机少”大概跟他们的乐迷一样，练习着在自己的作品里，跟晚上总也睡不着这件事慢慢讲和。而那些“不见天日的作品”，总有机会跟你如期相见。正是因为音乐人灌输在作品里的痛与爱，我们才能如此深受感动。无论如何，但愿你们都不要变，要记得出发时的初衷，亲爱的机车少女们。

2023年可能是一个不那么容易开心起来的年份，不开心的时候，就让我们听宝岛电子摇滚乐团“闪闪闪闪”的《不开心的朋友》，把不开心全部统统蒸发掉。“闪闪闪闪”有一个非常长也非常好玩的英文团名：The Shine & Shine & Shine & Shine，不开心的时候，你要多一点去晒太阳，让光合作用拯救你的不开心。“背靠背踏出第一步，一起累积改变的里程数”，本身就由旺福、伤心欲绝、热写生、The Tic Tac、包子虎、P!SCO、不熟的朋友派对等不同乐团成员组成的“闪闪闪闪”，历经多番休团重组，似乎很有资格去唱出这一句关于“改变”的歌词。不开心，或许相当于是某种提醒，不开心的你，更加要学会让自己动起来，身体力行地作出一些好的改变，才有机会把昔日的焦虑逃避，转变为当下的开心自在，“一瞬间，整个身体都轻盈了起来”。接下来，“闪闪闪闪”将会开启他们让乐迷望穿秋水的大陆巡演，就让我们一起期待，这群“过气中年再就业”乐手的再一次闪闪发亮。

榕帮四专《根》发片，团员们特意跑到承德路的人行天桥上举灯笼、挂红色横幅，是老派台南人的特有幽默。榕帮的根在这里，他们的音乐风味，也是深深扎根于这片土地之上的。喜欢詹士贤的朋友，大概也会很爱这一首《我的心声》吧！长大进入社会之后，我们才逐渐体会到，现实咄咄逼人的无力感。偶尔总是会有怀疑自己、找不到“根”的时刻，但只有找到自己的存在价值与意义，我们才有气力继续走下去。最特别的是，榕帮还特意采样了老版本的《我的心声》，让两个不同的世代，在音乐里相互映照。华语音乐的“根”，当然也很需要这样子的薪火相传。

四月的最后一天，我们有幸听到林以乐的《散步狂想曲》四月版，这首像猫咪一样敏感的歌，是四月末最后的疯狂。单曲封面上的漫画人物说“I will choose you even at the days”，我们每个人都渴望着，能这样被心爱的人毫无怀疑地选择，可惜在很多时候，这都不过只是一种奢望。“其实，你和我说不出口，说你爱我”，才是我们正在经历的惨淡人生。从不说爱的二人，还是有很多事情可以做，比如煮一锅焦糖海盐热奶茶，把热情隐藏在香料里头，也是默不作声的告白。“我崇拜的不是你，是你崇拜的我”，这句歌词道出了爱情的实相。我喜欢林以乐在歌里的所有声嘶力竭的“随便说说”，那些最初只不过是“想想而已”的不切实际的狂想，未必就不可能成真了。对于很难到达终点的爱情，或许我们就是应该拥有这样子不顾一切的疯狂勇气，才有机会跟心爱的人再往前多走一步。“想了那么多，一起散步去走走”，不要想太多，继续走下去，就对了。

爱自己是终身浪漫的开始，当“爱自己”成为年轻世代自我安慰心灵的集体议题，《不爱自己了》亦可以是某种意义上的“反高潮”。Marz23并不是想要用这一首歌，告诉你不要再爱自己了，而是想为某些暂时还无法在爱里学会爱自己的听众讲：没关系的，我们可以理解你的不容易。人生里实在有太多的无可奈何，当我们开始责怪，不懂“自爱”的自己有一点太无可救药，或许正是改变的契机与开始。从慢板抒情到激昂摇滚，鼓点、合成器与音乐细节的逐渐铺陈，是Marz23想用音乐来表达“爱自己”的一整个漫长过程，从来都不是一蹴而就的。经历自我内在的坍塌、崩坏与重建，我们终于在这条路上开始重新学着，从今以后，好好爱自己。

在深圳简单生活节，终于第一次看到我心爱的哲学民谣台团“忒修斯”唱Live。他们充满哲思的双语种音乐，大都关乎于九零后台北少年在成长中所经历的不安、忐忑与成长。《信号无法传送》表面上是一首情歌，实际上，也是忒修斯一直坚持在用音乐讲述的普世价值。“后悔幻想过此生与你相濡以沫”，我们经常会遇上这样的Almost a Love Story，比朋友多一点，结局却比情侣遗憾一点，而当这些爱的信号没有办法传递到对方心里，就是永恒的遗憾了。我特别喜欢忒修斯的乐团简介，“对所有人表达毫无保留的支持与拥抱”，用歌来隔空拥抱你，有时候，这就是音乐之于我们这些听众最大的意义。（P.S. 你俩在单曲封面在看的这些漫画书，我也好想看啊。）

《2021》，是LÜCY的大陆首巡4.10广州站的最后一首歌，很荣幸能跟全场过千名的LÜCY乐迷一起安静听完。跟大部分古灵精怪的LÜCY作品不一样的是，《2021》的静谧，自成一格。这首歌，既是2021年的一个记录，同时也是LÜCY从20岁到21岁的心路历程。妈妈骂人的声音，孩子吵闹的声音，甚至还有用吸管吮吸珍珠奶茶时的声音⋯⋯LÜCY把她在生活里听到过的各种声音，都在《2021》里采样记录下来，留存成为一种极具“呼吸感”声音标本。从原本自在写歌的“卧室音乐人”状态，变成在Live House备受年轻乐迷追捧的indie明星音乐人，LÜCY至今还在练习着，该如何跟此时此刻这样的自己共存。“Looking for my place, Moving on my maps……”无论如何，先像LÜCY一样，勇敢大胆地走出去，拥抱这个支离破碎的世界。相信你内心的指南针吧，它会带领你去到对的地方。

不管你是indie girl还是indie boy，你一定会爱上林以乐。从雀斑、Skip Skip Ben Ben到Boyz & Girl、Carsick Cars，林以乐参与的每一个乐团，都是我们青春年代的美好回忆。至于as“林以乐”这个以个人为名义的Solo创作单位，则彰显了斑斑最独立的音乐精神。我真的很欣赏林以乐回归到创作基本步之后的个人作品，每一首，都是她为时代发声、为自己发声的铿锵宣言。《独立女孩》采样自著名导演杨德昌的经典之作《独立时代》，林以乐想要把这首歌，唱给那些跨着大力步伐在寻找真爱的女孩们。“你真的知道独立的代价吗？”温柔不一定是天生就有的天赋，但我们都可以像斑斑这样，在独立做自己的路上，始终保有天真、善良与纯粹。丢掉对安全感的不切实际的幻想，才是真正意义上的独立。