
二十世纪初的未来主义,是最早拥抱机械文明的前卫运动之一,从视觉艺术、建筑、剧场到音乐,重新定义人类对速度、科技与都市的感知。1913年,Luigi Russolo在《噪音的艺术》(The Art of Noises)宣言中提出,传统音乐已不足回应现代工业萌发的感官经验;生活中复数的机械噪音与金属撞击,皆应成为现代音乐汲取的新素材。这份对音乐的实验、对科技的迷恋,及对未来的想像,是《Séquence 2075》的愿景。
1975年,Iannis Xenakis 的打击乐独奏作品《Psappha》,以建筑师的思维,将声音视为可计算、可建构的空间。作为致敬,MANAGONA 除了延续首张专辑的极简风格,更在本张专辑中实验如何在序列化结构、电子声响与科幻电影氛围之间进行嫁接。在打击声响勾勒出的声音空间中,机械化的电子脉动向前推进,蒙太奇式的语音碎片游移其中,多重器乐在冷冽的声响质地中彼此交织,构筑出对未来城市与记忆废墟的声景。
2075年,在《Psappha》诞生的一个世纪之后,声音会是如何?未来主义以动能开启现代性的想像,最终也伴随著对暴力与战争的歌颂,留下挥之不去的阴影;那些关于人性幽暗与未来世界的不安投射,从未真正远离。《Séquence 2075》如同一份来自未来的声音存档,里头承载著我们对声响持续实验的轨迹,以及我们凝视未知世界时的心景。
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