李源

盘尼西林自信满满地宣告：经典编制的吉他摇滚又回来了！九零年代是我们这代人的文化启蒙，在诸多曼彻斯特摇滚英雄的召唤中，乐队用这首冲劲十足、短小精悍的歌曲向时代致敬。看过盘尼西林演出后才觉得，还是这样“传统”编制的摇滚乐才适合现场呈现，无需华丽的编曲配器，无需VJ视觉，一样会让你流汗流泪。

《都一样》的原作在热斑乐队2017年发行的整张专辑中已经可以算作最冷却、最downbeat的一首，如果你熟悉他们且看过现场的话。交由ZHI16重混之后则彻底成为了消夏电音驰放良品，其实每一首经他remix的歌都会被染上浓重的个人色彩，这次和摇滚乐队合作的确是很奇妙的化学反应。

冷静，拒人于千里之外，但心底里保存着涌动的热望，这便是曳取这首歌曲给我的第一印象。铺垫在远处的失真吉他音墙构建了这种迷离的隔阂感，然而鼓机却在另外一端时时勾引你起舞，让我想起了初听 The XX 时的惊喜与无措。

看标题感觉是某体育品牌的广告歌（笑）。这首嘻哈没有落入标签化的跑车钞票的内容俗套，其实仔细品读歌词还挺积极向上的。此外从音乐上也没落入如今流行的Trap俗套，适量地加入EDM元素（多了的话也太荤俗，你懂的），擅用drop的话现场会很有煽动力。听不懂粤语？没关系，街声上有歌词——》

当今独立乐坛是不是太娘娘腔了？不爱听跟合成器有关的一切时髦声响？或许点开这首歌会给你点慰藉。开头的布鲁斯口琴恍惚间以为是根源民谣风，然而鼓手四下牛铃敲击之后，你便会想起听的第一盘摇滚打口带。我猜，是 Guns N' Roses? 从主唱声线，到吉他 lick，不速之客带我们回到流行金属的黄金回忆中。

很有意思的一曲 demo，第一时间让我想起地下丝绒与 Nico 的那曲《Sunday Morning》。这首其实由一个简单的动机发展而来，但并没有一层层堆叠向后发展，而是忠于吉他和旧式合成器塑造的回复段：优美、念旧，颇具前朋克时代的粗糙美学。2分20秒听得出来是向甲壳虫的小小致敬，确是老摇滚的拥趸。

何大河总有种超越其年龄的沉稳与洞察力，听他在这首《过那桥》里一字一句认真的吐字，讲述着乱世中长久而专一的等待时，我信了。后来在电台节目里和他聊天，才发现其音乐真的如其人，他的那种成熟（或者说早熟）绝不是表演出来的。做民谣者如今已成风气，在何大河的音乐中我却读不出一丝心机。

2013年时总会在轻松调频听到这首《My Channel》，开始还以为是支外国乐队。那股压抑不住的青葱少年气在“不雅男孩”2017年新专辑中已找寻不见。还好男孩们在北京场巡演返场唱了这首，理所当然全场合唱，像是在大学礼堂，不敢碰触身边女孩的手。这才是我们熟悉的那个带点羞涩的不优雅先生嘛！

来自意大利米兰、完美继承了后朋克美学衣钵的普鲁斯特，无论吉他音色还是鼓击，听起来完全没有南欧风情啊。不过难能可贵的是，这首歌并没有像一众后朋克前辈那样阴暗冷淡，反而有着主流摇滚乐的起承转合，旋律也有抓人的记忆点，感觉颇具流行的潜质。

李剑青的音乐中基本没有中国风元素，也幸好没有，那种刻意、标签化的中国风是一种尴尬的存在，李剑青巧妙地避开了它。比如《平凡故事》间奏中的电子风琴，以及徘徊始终的 Rhodes 钢琴，其实都是西洋流行乐与爵士乐独爱的乐器，却也被拿来铺陈出中式的温度。