李源

罗维真是最近听到的很有潜力的一位新人，打小学习古典，个人创作却是成熟曼妙的电子流行，同时处处可以流露出钢琴的功底。她坦言自己受到Coldplay的影响，翻唱《Yellow》算作致敬。初听前面只有钢琴敲和弦，以为罗小妹不过如此，然而1分50秒开始，格局开阔起来，完全脱离了酷玩的英伦摇滚根基，令人兴奋。

甜约翰男女双主唱配置，带着感性也很有两性张力的都市情谣风格，编曲层面却大胆宽广，这首里面可以听到大笔的fusion编配，而鼓与贝斯还时常露出funk根基，我猜他们私下是好黑人音乐这一口的。同时甜约翰并未单纯诉诸身体律动，歌词与演唱感情丰富、旋律优美，实在是2017年听到的新声音里让人惊喜的一支。

作为国内最早一批将鼓击电子化的实践者之一，刘为在“游”三部曲中表现出对未来与传统的高超统驭力。此曲采样了布依族原生态民歌 ，但你基本听不出“民族风”。刘为并不认同“民族的就是世界的”，反而觉得民族的就是民族的，听得人多了就是世界的。为此曲打鼓的是刘为一直欣赏的Jojo Mayer，一个活在未来的人。

高能摇滚乐与跳舞音乐的结合，神似 Andrew W.K.，但比他稍微精致一点。副歌部分的合成器 riff 好有九零年代迪曲的神韵，你一听就懂。尽管听多了耳朵会酸，但在摇滚乐现场被众多靡靡之音笼罩的今天，levinnnn终归是你过剩荷尔蒙的理想去处。

南京出来的乐队仿佛都自带气质，没有特别差的。肆囍展现出了足够多元的音乐口味、以及满满自信。他们不愿被风格标签束缚，也不会让一种情绪贯穿一曲。这是专辑的第一首，据乐队成员讲他们最喜欢《Stiff》（专辑第二首），可能是一种暗示，他们的律动感介乎于合成器流与funky之间，现场的观众要么僵硬、要么起舞。

介于民谣与前卫摇滚之间，神秘、静谧、暗潮涌动。水波不兴，而鸟已惊心。视觉艺术家陈陈陈把自己的美学延伸到音乐创作中，依然可以“看”到音符所代表的色调，过耳不忘。

尽管乐器和技术的发展已经足以让小编制的乐队完成多层次的音乐创作，二人摇滚团 THE WAiit 依然忠实于车库摇滚的噪声框架，还夹杂点新迷幻的味道。正当我以为整张专辑都是The White Stripes式的声响时，这首《Rebel Children》竟玩起了funk！小惊喜

仿佛听到到了Mild High Club、Jacob Ogawa等一干赖床者福音之声，我统称其为“懒核”。依然听得到吉他微弱的失真，甚至中间还有流行摇滚般的solo，但怎么听怎么放松。再加上简约克制的鼓机和略带老流行歌土气的女声伴唱，只想让你搂住对方的腰，不管是在舞池还是在晒满阳光的床上……

前面一段温柔的娇嗔，听到整个人都酥酥酥了。只能说这是一首简单的小情歌，歌曲里随便掐一段都可以当作手机铃声，或是短信提醒声之类的，正也应了歌题。话说，有个音乐人做恋人，岂不是随时可以有独家的铃声？只不过现在还会有人打电话吗？伴着这首歌的怀旧听感，再来回味一下用手指拨动号码盘的触感吧~

又是一支具有怪奇幽默感的乐队，虽然带有浓郁南方特色，但我这个北方人也会会心一笑。这首《上海姑娘》在四二拍的节奏里，活泼又轻佻，而且让你摸不到头脑的是，到底他们是在搞笑还是在认真歌颂上海姑娘呢？这种矛盾感竟然还挺可爱。