黄佳诗 thatwitch

起先看到粉红噪音，还以为和夏宇的诗集《粉红色噪音》有关，没想到主唱是男生……粉红噪音真是一个很会造氛围的团，编曲的细节很细腻又大气，适合用好的耳机听。这首《告别》前奏那段的暗色氛围真是让人听到就忍不住驻足，想知道这样一段压抑后会是什么。人声的部分，有些太明亮了，意料之外。

从一个人，到一群人；从一棵树，到一片树林；从一滴水，到一汪海洋……《流浪者的独白》如果不看中文释解，可能那些原住民的吟唱一句也不明白，可还是听出了流浪者的孤独感，从一开始一人一声一吉他，到慢慢乐器的加入，合唱的加入，仿佛有无数个回声在与自己对话。原住民那种开口的简单唱，总听得心潮澎湃。

几乎可以接着上一条推荐，这首充满实验意味的《山》，也是将文字本身的读感节奏，放入到音乐节奏的代表。文字念白的破音转音起伏，本身就是一种音波，都是为歌本身去服务。比较好奇这首，是先有词还是先有曲的问题。《山》的中式与西式交融得很好，又有中式回味的禅意，又因为电子乐的加入，有了西式的冷静。

虽然要是我讲南京音乐圈的老杆子赵翔，也就是赵不诀老师写歌、唱歌太像李宗盛了，他一定觉得很尴尬……可是，的确，他抓住的就是那种用念词的节奏与语感，来唱歌的秘诀。做到这些不容易，其实是需要语感与乐感俱备的。歌里加了一点点布鲁斯，这才更有了赵老师一贯懒洋洋、与世无争的样子，也算歌如其人。

有一年义乌的隔壁酒吧重新开业的音乐祭，有个不认识的女生一直对着我笑，后来我才知道是祁紫檀。她的好些歌，都很突出人声。她的声音与发声方式很特别，有股妖气，那种冷感有些像王菲，但却更幽暗系。这首《冷酷情人物语》人声依然抓人，配乐性却更丰富，衬着那冷清的唱法，更像一场巫女梦。妖魔鬼怪系总有动人之处。

当年陆晨离队顶楼的马戏团，其他乐手们组了反狗，应了那个笑话“主唱死了,我们可以玩后摇了”。离队的陆晨，才是顶马戏谑荒诞的灵魂所在。音乐还在继续，这首《猫饼》简单地只剩吉他和口琴，倒是有些民谣风范了，是一种朗朗上口的动人，骨子里依然是戏谑的，仍旧卡夫卡。陆晨可能是我采过最难采的音乐人，之一。

我至今都在为多年前错过昏鸦的演出现场可惜。作为一个七人大编制的乐队，昏鸦把他们的黑色寓言式音乐，已经填充得非常完满了：吉他、贝斯、鼓点、提琴、手风琴、键盘、铁琴、合成器……一点点零碎的细节刻画出他们独特的样貌。新歌继续是偏长的歌名，又黑暗又温暖，一听就是他们。要知道，昏鸦的微信表情是我最爱的一套。

夏天的午夜，我已经在家里一边收拾房间一边把这首彩虹的新歌循环了无数遍。每一次金承志都能把话题写得恰到好处不讨人嫌，这就是幽默感的魔力。仍是一贯彩虹合唱团的风格，高低声部的起伏更让歌充满了戏剧张力。对这种一本正经搞笑，真是一点拒绝的能力都没有。不过，关于肥宅这个话题，金承志应该有经验写更多！

我云南的朋友们都很喜欢他们本地的这支麻园诗人乐队，而麻园诗人也的确很有南方的那种情绪，有点老派的伤感，优美的编曲，诗意的歌词。云南越来越成为迁徙人的聚集地。每个人离开自己的故乡选择去另一个地方生活，是一种态度与审美上的倾向，就像他们唱“灯光灿烂，灯火辉煌，而我想要黑暗”。要是还有巡演，想去看看。

椅子乐团这张新专辑，虽然人声部分是相当突出的，但还是觉得配器比较齐全的几首，更能加重他们复古又迷幻的风格，比如这首《阿奇》还有《Slow Down》。无论是编曲还是唱法，都特别有上世纪中期美国好莱坞的风情。他们的有趣，怪出了一种花里胡哨之美，像马戏团一样斑斓。