奥利佛 Oliver

来自本地新晋乐团 Pasha 首张专辑的一首梦幻 Dreap-pop 作品。主唱选择以德语演绎，甜美的气音唱法让人印象深刻。层层推进的编曲段落，以吉他、钢琴为主轴，配合点点电音 Program，简洁成熟。

将近13分钟的史诗式摇滚乐章，极其繁复的编曲架构，有别于沼泽其他以古琴为主角的歌曲，这首作品中吉他的演奏无比精彩抢镜，以不同的弹奏方式建构出歌曲的情绪。古琴恰如其份地反复演奏著歌曲的主旋律（当然中段的弓弦拉奏演绎让人目不暇接），此起彼落的高潮有著传统后摇歌曲的灵魂。闭上眼好好感受，世界，的确是块忧伤的石头。

久未发表新作的谢芊彤带来一首英文作品，一贯民谣吉他真挚简朴的曲风，动人的声音反复唱著四句歌词。上乘的旋律，唱多少遍都是好听的，简单就是美。

近年本地乐团圈涌现不少优秀的华语创作单位，Pendular是当中代表。曾于蒲窝乐团比赛赢得冠军的他们，技术扎实毋庸置疑，结他编排上尤其出色，主唱唱功颇佳，歌曲朗朗上口却不落俗套，粤语歌词固然份外亲切有共鸣感，歌词表达的警世意味也见深度，就连单曲的美术设计也见心思。此团必成大器！

香港玩乐团的大多一定经历过“练Beyond歌”的阶段。“B记”的歌说难不难，但正因为太有代表性，而且家驹的唱腔太有特色，玩B记歌的大多只在模仿的阶段，难有突破。这版本的午夜怨曲，女声扎实细腻的演绎已经让人有焕然一新的感觉，编曲虽无大改变但键盘与吉他精彩的编排突显了乐团自己本身的特色，十分出色的版本。

一首好听的歌需要什么条件？答案是：一把吉他、几个简单和弦、一副好嗓子，已经足够作出一首动人的民谣作品。听著这首简单感人的歌曲，歌手沧桑的声线，背后点点的海浪声，意境是如斯飘渺。可怕的是，这首让我想起Neil Young、Bob Dylan等经典老咖的歌曲，竟然是出于一个90后的小鬼，后生可畏啊...

对三人Trio体制的乐团尤其偏爱，Love Face正是我近期的心头好。三人精简的编制，无碍他们出色的演绎，不见一般三人乐团以庞克或其他噪吵吉他摇滚为主，反而舍易取难，曲风偏英摇／器乐摇滚，编曲手法成熟大器，段落层次堆叠出彩，7分多钟不落俗套，主唱的声音更是吸引，唱的是英文却丝毫不觉港腔。值得注意！

好久没有在香港乐团圈听到一首带有那么浓厚歌德金属摇滚感觉的歌曲，回想90年代初香港出现不少优秀的歌德乐团如Narcosis、Virus等，Hazden承继了这个传统，主唱Faye鬼魅的唱腔，重型的吉他riff与鼓点，不禁让人联想到Evanescence这类乐团，期待他们的EP专场演出。

后摇以突破传统摇滚乐格式为宗旨，除传统摇滚三大件外，提琴等弦乐器的应用也非新鲜事。以中国乐器融入西方后摇体制中，综观大中华地区也非常见，广州乐团沼泽正是当中的代表。这首沼泽的作品以古琴为主轴，自中段开始吉他贝斯鼓恰如其分地切入，最后共融爆发。与其说以古琴融入后摇，说他们以后摇融入古琴演奏更为贴切。

一般器乐摇滚，仿佛跟后摇划上等号，潜在的意思就是缓慢、长篇大论、情绪高低迭起。香港新晋乐团Caramel Please这首器乐作品，完全没有丝毫所谓后摇的根深蒂固影子，曲式爽劲轻快，吉他编排对点与和弦猛刷尤其精彩，编曲此起彼伏，隐约流露出前辈经典乐团Whence He Came对其的影响。