明知故犯

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大家好~<img border="0" src="http://www.streetvoice.com.tw/images/faceicon/face_type2_01.gif"; />
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这我家啦~~http://www.wretch.cc/blog/booding35
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因为我很小气! <img border="0" src="http://www.streetvoice.com.tw/images/faceicon/face_type2_07.gif"; />这里上传音乐就等同授权..........
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欢迎麦结可.香香.当然还有拉拉~~<img border="0" src="http://www.streetvoice.com.tw/images/faceicon/face_type2_03.gif"; />来我家批评指教唷!
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哈哈～欢迎喵喵回到拉拉的爱的小屋！
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to 香香女王 ：
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“就好像左右边有人唱给你听... 觉得右边站两个合音LALABA小天使...左边勒...有吉他手和主唱的LALABA ’你形容的很好喔！其实拉拉一开始就是想试图营造这种左右声道互相呼应的气氛，其实这种作法也会出现在一些经典的唱片里。比如说有些摇滚音乐，他会把主唱放在中间偏左，然后右边比较大的空间给主奏吉他，这样mix的想法是，他们把 vocal 也当成一个乐器，所以不像流行音乐把vocal放在中间，而其他当作配角。所以呢，混音没有绝对的观念，只有想要营造听者什么样的感觉，透过混音的呈现，轻与重的比例中，你可以感受到原创者他想要特别突出的是哪一部份。我想可能之前小弟对于这部分的主观陈述过于强烈，所以造成一些小小误会，之前也跟喵喵解解释过了，的确是表达口吻的部分造成了些感受落差，不过大家都是用不同的方式来爱护拉拉的，这一点大家都是一样的喔！
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也很高兴这首歌可以引起很多不同角度的讨论，其实这也是音乐奇妙的地方，<br />
有著很多角度的包容性，不同的人听同一首歌，会有不一样的切入跟感受，<br />
不过喵喵之前提到一点也提醒了我，我觉得也很对，这里毕竟是大家挺拉拉或发表听后感的留言版，<br />
少一点‘绝对的教学式’的言论，多一点纯相对感觉的描述。<br />
不然少了像喵喵这样热血的人来，这里不就冷清了许多，这损失可大了啊！！~-~
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不过还是既然香香女王有疑问，小的我还是特别回复一下，以表达我对女王崇高的敬意！！^_^
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女王说：‘但是请问专业人士，你对音乐的要求一定要用耳机听吗？ (真心请问，非闹场) ’
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哈哈，先厚脸皮地大胆假设，女王是在问我，因为小的我不是专业人士啦！<br />
这样直接对号入座有点不好意思呢～
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是这样的，可能有点小误会，小的使用监听耳机只是用来辅佐检视空间的摆位，最终监听当然要回归喇叭啰！<br />
毕竟喇叭才是真正透过空气的震动而还原回来的能量，比较贴近原始收音空间时候的样子，<br />
而耳机只是用物理原理去模拟而已，不过由于耳机他的物理特性，是紧密贴于两耳旁，<br />
所以对于空间的定位检测就会特别的敏感，所以通常混音师有时候会拿耳机来作为空间检视，<br />
这样可以在调教过程中，更细微地拿捏，当然那只能是‘辅佐检视”，最终的监听还是要回归真实的监听环境，<br />
也就是定位精准的监听喇叭（非渲染过的 hi-end 喇叭，而是听起来可能没有 hi-end 喇叭那么好听，<br />
却可以真实反应在mix阶段，各个频率段落所呈现的能量反应。使得混音师在调教的时候不置于因为有些频段被渲染，<br />
而产生调教时候的误判。）
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小的在听拉拉的这首歌的时候，是用 yamaha ns-10m studio，这一款广泛在录音室都会有一对当作近场监听参考的监听喇叭，<br />
虽然他是一个被认为听起来不好听，且不好推的动的喇叭 （需要很有力的后级扩大机支援低频才得以完全发挥），<br />
但是也有些大师说过，如果你的东西可以在 ns-10m mix 出来是好听的，那么拿去任何喇叭播放只会更好听！<br />
所以他就好像是“照妖镜’的角色一样，虽然不讨喜，但他不渲染，真实地呈现原始的每一段频率，<br />
帮你活生生反应出作品的问题所在。
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而之前提到的mix问题，是先在 yamaha ns-10m 监听后发现，我才用耳机的物理特性，在去把空间拉开来检听问题的来源。<br />
所以耳机只是拿来单纯‘辅助检视”空间的定位，让问题比较夸大的被发现而已，但当然不是正常的聆听该用的工具啰！
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不过我很同意香香女王提到的，那种因为不一样的摆位而呈现的听觉惊喜感，这我也跟你一样有这样的感受喔！<br />
而对于之前我比较强烈的用字遣字而造成的读文误会，希望再次再一次做一个澄清，<br />
我对于lala的大胆摆位所呈现的特殊效果也有某些惊喜，只不过是在‘比例’的问题，<br />
或许可以做一些调教，或许就可以有更好的‘融合”啰！
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虽然他只是‘demo”，但是如果在可以的程度下可以更好，我相信是可以去多花那一分钟的。<br />
不过这一切的一切，就算mix不甚完美，但都丝毫未减拉拉这首原创，给人的听觉震撼跟作品成熟的惊讶程度！<br />
拉拉，有你的！
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Demo 的重点的确是在于作品最初的原始情绪，跟创意的架构。
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也许是简单的一把吉他加上一轨vocal，无须复杂的编曲跟精准的mix。
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只要是完整描绘出原创的精神，粗与细致并不是demo需要考量的重点。
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有时候，demo 就是因为舍弃了‘完美”这个考量，
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（比如录音时候 vocal 音准的精准度，或弹奏技巧的完美，
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但实际在录音的时候，你才会发现，情绪跟技巧的完美度有时候会有一定程度的冲突，
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就是你觉得音准很工整的那一轨，但是情绪就是比另外一轨少了点。
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通常最后的时候，我会选择那个‘音准不是那么准，但是情绪却是那么贴近’的录音轨。）
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所以 demo重的是内在的情绪，而不是外在的质感。
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这点我跟你的出发点是一样的喔！
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在此我还是得先强调我对拉拉的原创的惊讶与珍惜，我对他的作品都是聆听好多次，
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然后反复段落前后比对与感受，再一字一字慢慢写出关于听后感。
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相信这些也可以在每篇我留给拉拉作品的听后感上面看到我的诚意，
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每一篇我都是当作自己的小孩一样的用心注视著，
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所以也原谅我这篇有些爱之深、责之切的用语。
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也就是这样如此爱惜的出发，所以可以帮助拉拉改善的部分，
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当然也会很想要帮助她在作品的非创意的其他部分，比如 mix 跟 录音上给些小小建议。）
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但是话说回来，拉拉这首真的很可惜，
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因为的确是在 mix上面的摆设，只要多花个‘一分钟’的定位摆设，
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就可以让 demo 的张力跟完整度有了更大幅的改善。
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我说的并非录音室成品的mix标准，我非常了解 demo 的重点在哪，
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跟拉拉一样摆在硬碟里面好几百首的demo也是一直秉持著demo的精神在做的啊！
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只是如果可以简单改善demo的品质，其实可以做的到部分，
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为什么不去呢？
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mix的概念其实也是 demo里面很重要的一环喔，
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音乐的完整表达，在以前或许 mix的部分不需要去思考，
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但其实，mix 的确会让作品的感觉有完全不同的感受，
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比如说声音的表情，常听到的是（电话的声音，那种挂eq ，只留中频的窄频宽所出现的味道）
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或是和声因为不同的比例跟摆位所产生的空间感，
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比如很多人很喜欢在厕所录音，这也是因为一种空间感，
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所以空间感我觉得也是一个完整 demo 的重要元素之一喔，
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如果稍微做一些 简单 mix 的考量一定会让自己的作品更有张力的。
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所以如果可以多懂一些 mix 的知识，不改变器材跟设备，只要在事前多一点观念，
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多花那一分钟的设定，（音量的比例、跟pan 的位置）
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能够多一分钟就能让作品有更完整的呈现，这些可以做的到的，我们还是可以去做喔！
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所以希望你不要生气啰！
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我当然不会去拿 demo 跟市面的CD混音比较，
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这样的比较是完全没意义的，因为牵涉到好的前级（ad/da ,mic pre)
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跟后级、声音处理器 （effect , eq ,compressor...)，
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还有好的console ( ssl 这种千万级的类比怪兽） ...
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当然最重要的是混音师的金耳朵，这些才是灵魂的重点。
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总而言之，我跟你一样，都是喜欢而支持拉拉作品的有心的听众与感受者。
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希望我们一起继续为拉拉的作品支持与鼓励，
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这样他也会继续做出更好的东西让我们‘蚊香’的。
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（闻香啦！）
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这首是一首非常有张力的歌，结构非常的棒，
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就算以主流市场来说，这首或许可以名列前茅。
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但是非常非常可惜，整个音场摆位让整个张力给埋葬了起来。
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主 vocal 你放极左边，本来以唯一开始你只是故意这样，先让他在左边亮相，
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然后等副歌出来的时候你再把主歌拉到中间。
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但没有，反而后来是和声的部分大过于主唱很多，
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对于这种反客为主的混音作法我还蛮困惑你为什么要这样 mix?
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因为你的音场并没有做到主客分别，用监听耳机听的时候，
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更清楚你的细节，整个音场是很混乱的，没有融合在一起，
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像是个别站在不同的地方，而主唱反而被压的很低调，（虽然主唱不一定要最大声，要看什么乐风，有不同的比例）
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但和声有些部分也真的大的奇怪，而且一些和声音准不准的地方也跟著很明显了，
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混音还有点小糟糕！
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这么好的作品混成这样，还蛮可惜的！因为根本只要稍加混音定位就可以完全不一样啊～
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如果是因为不懂基本混音的概念，那可以在一起研究！或是直接原档给我帮你做些基本修正也可以！
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声音很有自己的特色，支持创作，正哦！

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