Ku da Yeast

前些时候不知在社群软体何处看到有人问说：“现在的嘻哈还会讲Soul Food这个词吗？”好像真是如此，不好消化的灵粮似乎不是当前嘻哈青年的追求，感官体验是大于思考沉淀的。学院派始祖参劈睽违多年合体。此曲编曲近似八零黄金年代，饶舌编排上即便听感并未给予大量刺激，但却朴实耐听，OG回归的情怀直击内心。

礼韦一直是一个声音鉴别度很高的歌手，光是这一点就等同赢一半了。他的高音移动滑顺且习惯使用鼻腔共鸣，喜欢将重拍放在句尾到数第二个字。让他的歌唱中带著挑逗感十足的独有磁性。我尤其喜欢其于此曲段落安排中的歌词雕琢。该凸显的hook简洁易懂，对于人与人的连结之描绘介于具体和抽象之间。力道相当足够。

女伶罗莎莎出道至今，能见度多来于与饶舌歌手如吕士轩、HowZ等之合作。她有著渲染感强烈的声音特质，低音频率并非厚实但显柔和。从去年开始推出的作品转向R&B风格，阿兰、张伍的制作组合亦趋固定。音乐题材以学习与自我独处之现代女性为主，从〈惯性失踪〉到此曲音乐形象已然成立。路线确立之下，期待其未来的发展。

电子音乐人令晴有著多样的音乐色彩，从前就相当喜爱其乐团之作品。《Pain and Pleasure》作为令晴的首发个人创作系列，她尝试融合更多Abstract R&B、Alternative Jazz、交错大量环境声响的Ambient元素。构筑环绕且深邃的空间想像。有侵略性但不失柔和，大器又显细腻。

来自香港的Fusion Jazz乐队Franklin Telescope，他们的音乐风格缤纷且充满弹跳感。日系味浓厚的Soul Funk旋律，让人不禁想起如Awesome City Club、SOIL&"PIMP"SESSIONS等当代名团。直冲脑门的律动和多语种的创作力，他们的演出现场我很感兴趣！

继先前的乐团形式演出，Yufu推出个人EP《To My Penpal》。其中揉捏了迷幻灵魂、七零末至八零初期的底特律Motown风格。在此之中不难看出如George Clinton、Curtis Mayfield，甚至是The Supremes等经典影响。此曲即是纯粹而到位，老派灵魂的浪漫必要。

年轻音乐人flowstrong remix了Neo Soul传奇女伶Erykah Badu的名曲〈On & On〉！这首97年经典单曲因其诸多结构上的留白，成为诸多制作人热衷于重编的作品。重编的鼓组绵密而紧实，搭配上浅尝而止的合成器声响，LA风味颇为浓厚。个人尤其喜欢他的percussion选择。

骚气冲天又性感异常的两大R&B才子联手。Gordon Flanders自个人EP《HOMEMADE》后睽违多时又推出作品。此曲亦是阿兰近期少见的中快板欢快风格表现。虽在部分片段的转换略显急促。但喜欢两人稳定且有自信的声音传递。知道自己可在什么位置做出什么招式，犹如高手过招般花俏奔放。

去年甫夺得金音奖最佳嘻哈专辑的张伍，近期最广为人知的称号——邪典词圣，个人认为极其贴切。充满情绪张力变化的演唱加上冷冽残酷异常精准的歌词。他的作品是部要用手遮住眼睛偷看的cult片。此曲〈暗沟〉张伍尝试全台语创作，并由康士坦的变化球贝斯手金毛制作和编曲。整体声响尖锐且硬蕊。听到皱眉是最切合的状态。

以前就推荐过O.J的EP《I Wanna》。当时对他的评价是纯净正道的柔情和诚恳的。在其近期释出的demo作品《Lonely Night》亦然。未若阿兰的性感骚气或LINION的灵气似水。O.J有著更为平稳且全面的声音传递构筑，在情绪收放间更凸显对自我歌唱的高度熟悉和把握。相当期待此曲完整版的问世。