NEUROTRANSMITTER

“如果说《PULSE》是纯粹的脉冲，是忘情舞动，那么《NEUROTRANSMITTER》就是离开舞池之后，重新拾起破碎的情感。”

首张唱作EP《PULSE》发行两月有余，正处在“Singer-Songwriter Era（唱作人时代）”的BoyuanP没有停下脚步，于今日释出第二张唱作EP《NEUROTRANSMITTER》。新EP名为“神经递质”，暗示了这张EP的主题与BoyuanP的“脑内世界”脱不了干系。

三首收录曲风格迥异：《GIMME》用Hyper音响缅怀于2024年中去世的词作人兼好友Bear，真挚歌词与失真效果流露真情写照；《Still hurts.》描写令人痛心的情感经历，与自己的心上人敞开心扉；《永世婆娑 (feat. 赫卡特-hecate)》幻想赛博机器世界，采用大胆节奏编排，展现蒙太奇一般的奇幻色彩。

《GIMME》写在BoyuanP的词作人好友Bear去世一个月之后，饱含对这位音乐“战友”的怀念。2019年，BoyuanP与Bear、雾谷久城发行单曲《圈套》，在网易云获得惊人的点赞与播放量，给届时刚刚在VOCALOID社群站稳脚跟的BoyuanP留下了深刻印象。此后，二人多次合作，发表了如《Culture》等众多曲目。Bear的歌词多带有对现实的批判色彩，用语犀利，观点明朗，又不失音乐性。“我只想让所有人知道，Bear在VOCALOID社群创作的艺术成就是无可比拟的。他是一位有思想、有观点的创作者，且热爱着音乐行业。他总是会鼓励我的音乐创作，并且我们都有相似的音乐审美，比如我们都喜欢Charli xcx（笑）。可以说，他是我的音乐知己，我几乎会发给他每一首做出来的demo。如果他能在天堂听到这首歌，那就太好了。”

《Still hurts.》的叙事主题是对《氰化物》的延续，讲述了BoyuanP现实生活中一次失败的感情经历。“这首歌适用于所有曾经亲密，但热情不再的人们。对我来说，当时具体发生了什么，已经有些模糊，那些曾经感觉一生也无法消融的疼痛，现在也逐渐愈合。所以这首曲子是比《氰化物》更加温柔的曲风，更加注重从我的视角出发，还原整个过程。”使用共振峰偏移处理人声是本曲的“小心思”，仿佛BoyuanP化为一个女生，讲述自己和对方的点滴，娓娓道来。沉重的节拍如同心跳，也仿佛是对歌词中“Pulse racing（脉搏加速）”的呼应。

《永世婆娑 (feat. 赫卡特-hecate)》原于2024年10月份发布在视频平台，“当时我们都很害怕，因为我们一起发了VOCALOID和人声两个版本，我们害怕这些听众不是俱乐部舞曲的受众，更别提我们在曲子里加了很多奇奇怪怪的音响效果了。”最终评价确实是两极分化，这让BoyuanP对VOCALOID和网络歌手社群的音乐产生了悲观的态度。“这首曲子本来是要参加某一个VOCALOID角色的生日会，结果马上就要做到混音完成版的时候，主策划突然否决了我们的曲子，说这首歌曲他欣赏不来。我当时非常的不解，连这点程度的舞曲都无法接受吗？于是我们干脆直接自行发布。我一直认为VOCALOID社群是创作者的天堂，是可以看到音乐百花齐放的地方。这首曲子的创作经历让我感到深深遗憾，我也希望这个社群能够继续吸纳更多不同种类的音乐人和创作者。”

EP另收录于2020年创作的《I'm on myself》，和EP中的其他曲子相比，这首曲子更加“流行”，但副歌的设计却富有神性。“这本来是我和一群音乐人在击鼓传曲游戏中制作的demo，当时完成的时候就觉得特别好听，和我以前的风格很不一样，一直有想要完成的想法。如今五年过去，这首曲子也重见天日。”与《PULSE》中收录的《Infinity》类似，该曲的人声也来自于2020年和2025年。曲中不断重复的“Bu ta wu suo luo”是对BoyuanP第四张专辑《隐语》同名主打曲的致敬，“这个短语没有任何意义。事实上，很多东西是没有任何意义的，但我们却始终在不停寻找意义的路上，这让我觉得非常有意思。这个短语就像一个虚构的神或咒语，被陌生化，魔幻化，但其实背后毫无意义。配合这首曲子，我觉得非常合适。”

随着《NEUROTRANSMITTER》的发布，BoyuanP的第一张唱作全长专辑也很快就要到来。“我很期待新专辑的发行。我从VOCALOID社群一路走到现在，发行的曲子几乎都是借由虚拟歌姬的声音唱出，部分是源于我对自我声音的恐惧。我想，我现在可能克服了百分之五十！（笑）”这位玩转电子节拍和韵律的19岁制作人，究竟会在他的20岁生日（8月12日）当天为我们呈现怎样的作品，让我们拭目以待。