王击凡

画室The WLTZ这个Project，是“热写生”乐团曾立的个人企划的一个延伸，今年才刚成军（真的很喜欢这张怪猫咬牙切齿的封面）。画室对自己的画像形容，是“台北另类/民谣小队伍”，跟热写生大概是一体两面的存在，喜欢热写生的听众不妨也关注一下他们。不管是画室，还是热写生，都是在用音乐来给这个世界作画。即使曾立在歌里谦称“还没写过好听的歌曲”，但画室的音乐真的是不错听，我非常欣赏画室在音乐里天马行空的疯狂想象。“如何腌渍一座城市，封存还没发酵的故事？”失眠的时候听画室的《天快亮的街上》，看着窗外漆黑的夜色逐渐变亮起来，真的有一种被疗愈的感觉。熬夜的人，一定很懂得这首歌的欲说还休。等到太阳出现，微微流汗的我们，就缓缓难过、慢慢清醒，接受自己的本来面目吧。祝愿所有勇敢的人，都能在结局熟睡，不用再看到天快亮的街上。

每一次听雨国的迷幻电子舞曲，仿佛就像是在盛夏的酷热天气里，吹着潮湿的风，淋了一场过云雨，浑身精神爽利。雨国总是会在他们的歌词里，加入对生命哲学的不同思考，《现在的你好吗》犹如穿越一个人的不同时空，用过去的“你”来追问现在的“你”。生命即使走向不同的方向，我们还是可以向分道扬镳的朋友，轻轻地道一声问候。倘若要用乐团界常用的代际标准来区分雨国的话，他们既不属于上一个世代，也不属于新的世代，而是介乎于两个世代的新旧交替（大概是最共生共荣的独特存在）。主音陈翰别具一格的词曲加上演唱，让雨国这些徘徊在独立摇滚与主流叙事之间的音乐，永远都拥有自己独特的味道。“我们下次会在哪？”但愿能在同个地方相遇，然后听着雨国的歌，再次回到当时初相识时的场景。现在的我，很好，也很想念你。

当年是透过青虫aoi跟林柏宏的合作，才认识了这个有趣的创作团体。《寄车demo》虽然只是寥寥几句的吉他弹唱，却尽显青虫aoi的创作功架。一个好的创作者，自然能从生活里最微小的细节，感知到能令大众深刻共鸣的事物。在共享单车上泪流满面、感觉无处容身的北漂族，大概也像这首jiche的歌里唱的那样，“往后的人生像走进了单行道，只能往前，不能重来”。不敢把自己在大城市的苦况，如实告知家乡的亲人，只能“假装我过得不算太坏”。即使“当时的我还不明白，等候我的是怎样的未来”，我们还是勇敢的向着自己的梦想进发了，哪怕头破血流，眼泪汪洋成海，也要找到自己的路。特别欣赏每一段落里，一半方言+一半普通话的匠心设计，有些是想跟父母讲的话，有的则是想跟自己说的话（青虫aoi太厉害啦）。

有一件事非常的妙，不管在广东唱什么风格的乐队，似乎都会哼Mover乐队的这一句“由我这里，到你这里”。身为一个Musician最重要的，就是要用音乐“折射心里，每一句字句”。坚持只唱粤语歌的Mover，即使在广东，也算是一个珍贵的异数。有不少本土乐队都是以国语歌为主，偶尔唱一两首粤语；但即使经历多次人员更迭，Mover却把唱粤语这个乐团传统，一直坚持了下来。听众与音乐人之间，是唇齿相依的关系。有乐迷表示：希望Mover能够快乐玩Band到九十岁，同时也给她一个当百年老粉的机会，“有人在坚持梦想，虽然很难，但就感觉：真好啊！”作为乐队八年前成军时的第一首歌，《Musician》代表的是乐队在最初出发时的“初心”：要努力成为用音乐把感动（Move）搬运（Move）到大家耳边的创作者（Mover）。即使在那么多年之后重新录制，那一份质朴的感动，依旧在《Musician》里可以被听见。

我想我们都很爱浅堤，所以等浅堤的新歌，才会等得如此焦急。暌违两年没有发片，走得不紧不慢的浅堤，终于开启了他们的全新章节。听完新歌《不要烦 Leave Me Alone》，感觉就像是浅堤用音乐做了一部自驾“公路片”，跟随着直白舒缓的音乐节奏，慢慢找到属于自己的生活步调。在跟自己来回讨论的过程之间，我们会变得更了解自己。为了不留遗憾，你可以稍微“不像大人”一点，放下过于理性的思考，不要烦，尽管去爱。根据主唱依玲的说法，这首让人变得更跟随直觉去走的心灵之歌，可能是属于2024年的《找自己》——我们不一定可以换到一个比从前更好的自己，但只要学会放轻松放下不安，你一定可以找到一个比上一秒更自在的自己。听着小号的爵士乐，你可以去任何地方，只要你真的想去。

翻唱自Jerome Kern与Otto Harbach《Smoke Gets in You Eyes》，是已经听了成千上万次的那种西洋金曲，没想到Finn还能在上世纪50年代的老瓶里装上新酒，唱出属于当下这个世代的新意。抱着一把吉他自弹自唱，永远是Finn的音乐里最迷人的部分。从《我小时候是嬉皮》到《勉强的爱》，从三十世代过渡到四十世代，断断续续听了他这么久，Finn始终还是我爱了很多年的那一个黄士勋。海边的卡夫卡已经变成一个音乐遗迹，但曾经在吧台里穿起围裙冲过咖啡的Finn，到现在还在坚持唱自己的歌，怎能不让人心存感激？"Something here inside cannot be denied."

“一早醒来，感到巨大的焦虑”，人越长大，就越害怕这种时间在指缝之间悄然流逝的莫大空虚感。总是怀疑自己不够努力，明明已经用尽了力气，却还是不断被推倒重来，感觉就像是被“丢进水里”一样无助。人生或许没有太多次可以任性重来的机会，像新年、元旦、除夕这样一年之交的节日，是时间换了一种方式提醒我们，要珍惜每个不会重来的当下。而缓解焦虑爆炸的方法，是听像秋口这样的音乐人唱歌，她唱出了我们的心声，那些焦虑与恐惧，也因而得到了疗愈。既然不管怎么努力，都还是很焦虑，索性就坦然接受，把心事写成歌——不善言辞、只好写歌秋口说，她的个人创作，就像是摊开在桌上供人观赏。我欣赏像秋口这样诚实的创作者，她们总是如实地写出生活中的无奈与美好，音乐就是我的焦虑药。2023年的最后一天，祝福各位城市动物，在新的一年里，都能学会跟焦虑共存，成为更自洽的自己。

香港音乐人Gordon Flanders，似乎是一个“慢半拍”的非典型Rapper（有些人是透过鹤The Crane而知道他的名字）。相比起说唱歌手戴金链穿名牌之类的外在型格，他更愿意把饶舌音乐的真正魂魄，悄无声息地融进自己的作品当中。他形容自己是一个戴着眼镜埋头苦干的创作者，他对普通人的日常生活乐在其中，更在意的是能不能写出比以往更好的音乐。《慢半拍》虽然讲的是对婚姻的承诺，但做人其实也是同样的道理，我们都需要诚实地面对自己，认真的爱你所爱，这样才能活得更像自己。让我们都向Gordon Flanders学习，做一个永远“慢半拍”的人，不轻易跟命运妥协，这样好像也挺不错的嘛。“好想再变半拍，慢节奏爱，不问世外”找到自己的生活节奏与步调，慢半拍也没有什么不好。

我一直都对“都市零件派对”这个团名心有戚戚焉，我们或许都是活在这个五光十色的大都市里、微不足道的一小块零件，但这并不妨碍我们继续以开派对的豁达心情，去面对日常生活中那些无比艰难的事情。当不同功能的零件彼此遇上，我们就能磨合出属于自己的独特运转方式，开启新一轮的命运齿轮。这也是“都市零件派对”之于indie music的意义：再微细的声音，也自有它的存在价值。从外部世界的大环境，到身边令人发笑的琐事，都市零件派对都在他们的音乐中娓娓道来，吉他与各种音乐元素的交织，谱写的就是一曲名为“生活”的恢弘乐章。《Celebrate 同乐》作为首专，写的正是年轻人要以保持快乐、继续庆祝的心情，去面对接下来在都市里的打拼生活。在城市的哪个角落逗留？决定用什么信念度过下一关？世间所有的问题，原来都有答案，一切都是可以由你选择、由你决定的。“口袋中的硬币多不实在，才想要握紧就花完”，请你好好把握属于你的每一个当下，就像珍惜每一块得来不易的硬币一样，因为那个特定的时间流走了，就再也回不去了。

没有才能真的好有才能！老生常谈的“舔狗”题材，竟然被没有才能写出来别开生面的感觉，甚至一洗各位舔狗的颓靡之风，开创出同类舔狗歌的清新局面：“但我知道你晓得我的温柔，只需要在身边，Don't need to say a word！”我时常觉得，没有才能其中最厉害的一项才能，就是能让听歌的人深刻感到共鸣。“像只积极的兔子，但追的不是红萝卜”，灵动飞扬又创意十足的歌词，足见没有才能对生活的体察。要让人共鸣，并不是那么容易做到的，它需要音乐人对周遭世界的敏锐观察，以及对周围的人时刻保有同理心跟同情心，这才是生而为人最大的才能，“愿这世界无法偷走你的天真”。